Blog

Sanatçılara 12 Soru: Erdal İnci

30 Mayıs 2019 Prş

Serhat Cacekli, Erdal İnci’ye 12 soru sordu.

SERHAT CACEKLİ
hscacekli@gmail.com

1- Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nda bulunan çalışmalarınızdan bahsedebilir misiniz?

İstiklal Caddesi ve Hierapolis, “Clones Project” isimli serisinden 2013 yılına ait işlerim. Genel olarak seride, mekana özgü uyguladığım performansı ve bazen de ışık müdahalelerini, örüntüye dönüştürüp hareketi döngüsel kılıyordum. Bu iki işte de tek bir ışık kaynağıyla, sıklıkla fotoğraflara konu olmuş, iki tarihi ve “turistik” mekanı uygulaması imkansıza yakın bir aydınlatma ile görüyoruz.

2- Bu işlerin en çok hangi özelliğine dikkat etmemiz gerekiyor?

"Clones Project" tamamıyla bilgisayar destekli (CGI) gibi görünse de ham malzeme olarak performans videosunu baz alıyor. Esasında analog yollar ile de yapılabilecek eski bir klonlama tekniği. Bu iki çalışmada da elimde taşıdığım ışık kaynağını belli bir tempoda sallıyorum. Sonrasında kurgu sürecinde dakikalarca süren kaydı ardışık zamanlarda üst üste bindirerek 1-2 saniyeye sıkıştırıyorum.

3- İşinizin izleyenler üzerinde nasıl bir etkisi olduğunu umuyorsunuz?

Zamana yaptığım müdahale ile başı-sonu olmayan, döngüsel ve armonik bir örüntü yaratıyorum. Tanıdık ve çoğu zaman kamusal alanlarda, mekana özgü uyguladığım ve zaman algımızı belirsizleştiren bu müdahalenin izleyen üzerinde muallak duygular uyandırabileceğini umuyorum.

Önceki Sonraki

Erdal İnci, 99 Percent, 2015, video

Erdal İnci, Berlin Wall, 2015, print

Erdal İnci, Centipedes, 2015, video

Oddviz Collective, El Orfelinato, 2017, video

Erdal İnci, Hierapolis, 2014, video

Oddviz Collective, Hotel, 2017, video

Erdal İnci, Istiklal Avenue, 2014, video

Oddviz Collective, Kadıköy, 2018, print

Oddviz Collective, Kreuzberg, 2018

Erdal İnci, Stumblers, 2014, video

Erdal İnci, Taksim Spiral, 2013, video

Oddviz Collective, Wall Street, 2018, video

4- Bir fikri işe dönüştürme süreciniz nasıl gelişiyor?

Öncelikle fikirleri uygulanabilirlik süzgecinden geçiyorum. Hakim olduğum veya öğrenebileceğim bir metotla çalışmam gerektiğini biliyorum. Geliştirilebilir formalist yaklaşımın içeriğe olumlu katkısı olduğunu ve yeni fikirlerin yeşermesi için uygun bir ortam sağladığını düşünüyorum.

5- Çocukluğunuzda görsel olarak nelerden etkilendiniz?

Etkilendiğimi hatırladığım ilk anılar geceleri Ankara şehir merkezi, ıssız ormanlar, kar yağışı, çizgi filmler, Commodore 64 ve ansiklopedilerdeki resimler.

6- Sanat izlemek için en sevdiğiniz yer neresi?

Sabah saatlerinde kamusal alanlar, müze ve galeriler.

7- Stüdyonuzdaki en vazgeçilmez şey nedir? Marie Kondo'nun ifadesiyle, sizde hangi eşyalar "neşe uyandırıyor"?

Elektrik.

8- Ses ve müzikle ilişkiniz nasıl? İlham almak için ne dinlersiniz?

Minimalistleri severim her zaman görsel ilham vermişlerdir. Müzik etki anlamında ulaşmanın imkansız olduğunu bildiğim ama ulaşmaya çalıştığım şey.

9- 21.yüzyılda sanatçı olmak sizce ne anlama geliyor?

Son yıllarda gittikçe demokratikleşen, fakat bir kariyer seçeneği olarak oldukça riskli bir alan. Sanatçılığın özel bir anlamı olduğunu düşünmüyorum. Fantezilerimi gerçeğe dönüştürebildiğim ve bunlar üzerine düşünmek dışında bir işim olmadığı için kendimi şanslı hissediyorum.

10- Size verilen en iyi tavsiye nedir?

“Başkaları ne düşünür umursama” sanırım. Fakat gerçekçi bulduğumu söyleyemem.

11- Sanat dünyasını yeni katılan biri için nasıl tarif edersiniz?

Diğer sektörlere oldukça benziyor, başarıya ulaşmanız icin salt yaratıcılıktan daha fazlası gerekiyor.

12- Bir galerici / küratör / sanat koleksiyonerinin yapmanızı istediği en garip şey ne olmuştu?

Henüz çok tuhaf bir taleple karşılaşmadım. Ama duymak isterdim.

YAZAR HAKKINDA
San Francisco'da yaşayıp çalışan küratör ve sanat yazarı Serhat Cacekli, Collective Cukurcuma’nın bir üyesi. Istanbul Art News, Milliyet Sanat ve XOXO the Mag gibi yayınlara yazıları ve röportajlarıyla katkıda bulunan Cacekli, Koç Üniversitesi Fizik ve Matematik bölümlerinden mezun olmuştur ve yüksek lisans eğitimine Yeditepe Üniversitesi Sanat Yönetimi bölümünde devam etmektedir. Küratörlüğünü üstlendiği sergiler arasında Hayaletler (Red Bull Art Around Arnavutköy, 2018), Survival Kit (Cultural Transit Foundation, Yekaterinburg ve Space Debris, İstanbul, 2017), Grid (Mixer, 2016), Printed’15 (Mixer, 2015), 31KiLO (Künstlerhaus Dortmund, 2014) yer almaktadır.

Sayfayı Paylaş

ÖNCEKİ YAZI

İnsan Çağı: Artırılmış Gerçeklikle

16 Mayıs 2019 Prş

Küratörlüğünü Kathleen Forde’un üstlendiği Uvertür: Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan Seçki 9 Mart’ta Perili Köşk’te kapılarını ziyaretçilerine açtı...

SONRAKİ YAZI

Sohbetler: Charles Merewether

13 Haziran 2019 Prş

Borusan Contemporary’de 2016’da gerçekleştirilen, “teamLab: Sanat ile Fiziksel Mekanın Arasında” sergisinin misafir küratörü.